Robert Doisneu cien años

Es lo que pasa por meterme en líos fotográficos, ahora me fijo más en estas maravillas. Hoy es su centenario y que fotos nos ha dejado. 

Un recuerdo para Antonio Tabucchi

...sin embargo sentía una gran nostalgia, de qué no podría decirlo, pero era una gran nostalgia de una vida pasada y de una vida futura, sostiene Pereira.



Y eso es lo que hizo. Sostiene Pereira que aquella vez se olvidó de pagar. Se
levantó despreocupadamente, o más bien sin pensárselo, y se marchó,
sencillamente, y sobre la mesa dejó el periódico y su sombrero, quizá porque con
aquel bochorno no tenía ganas de ponérselo en la cabeza, o porque así era él, de
esos que se olvidan las cosas.

Viva la Pepa

Lo que no entiendo porqué este artículo iba tan abajo

Año bisiesto Rossini

Cuantos años tiene este hombre 2012-1792=220, 220/4=55 años bisiestos. Curioso no?



Gioachino Rossini o Gioacchino (nacido como Giovacchino Antonio Rossini1 en Pésaro, Italia, el 29 de febrero de 1792 y fallecido en París, Francia, el 13 de noviembre de 1868) fue un compositor italiano, conocido especialmente por sus óperas particularmente por las bufas, pero con numerosas y determinantes aportaciones al mundo de la ópera seria.

Todo ello le hizo asumir el "trono" de la ópera italiana en la estética del bel canto de principios del siglo XIX, género que realza la belleza de la línea melódica vocal sin descuidar los demás aspectos musicales.

El barbero de Sevilla (título original en italiano, Il barbiere di Siviglia) es una ópera bufa en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Cesare Sterbini, basado en la comedia del mismo nombre (1775) de Pierre-Augustin de Beaumarchais. El estreno (bajo el título Almaviva, o la precaución inútil) tuvo lugar el 20 de febrero de 1816, en el Teatro Argentina, Roma. Fue una de las primeras óperas italianas que se representó en los Estados Unidos de América, estrenándose allí en el Park Theater de Nueva York el 29 de noviembre de 1825.5 El barbero de Rossini ha demostrado ser una de las grandes obras maestras de la comedia dentro de la música, y ha sido descrita como la ópera bufa de todas las óperas bufas Incluso después de doscientos años, su popularidad en la escena de ópera moderna atestigua su grandeza.

Adios Whitney

Cada día que estoy viviendo
Quiero que sea un día para dar
Lo mejor de mi.
Soy única pero no estoy sola.
Mi mejor día todavía no ha llegado.

He roto mi corazón,
He luchado cada juego
Para probar la dulzura.
He afrontado el dolor
Me he levantado y he caído
Y todavía a través de todo,
Tanto queda.

Quiero un momento en el tiempo
Cuando seré más de lo que pensé que podría ser
Cuando todos mis sueños serán a la altura de un
latido de corazón
Y todas las respuestas dependerán de mi.
Dáme un momento en el tiempo
Cuando estoy compitiendo con el destino,
Entonces, en aquel momento en el tiempo
Sentiré
Sentiré la eternidad.

He vivido para ser la mejor.
Lo quiero todo.
No hay tiempo para menos.
He trazado los planes.
Ahora que se ponga la suerte
Aquí en mis manos.

Serás una ganadora para toda la vida
Si aprovechas aquel momento en el tiempo,
Házlo brillar.

Dáme un momento en el tiempo
Cuando seré más de lo que pensé que podría ser
Cuando todos mis sueños serán a la altura de un
latido de corazón
Y todas las respuestas dependerán de mi.
Dáme un momento en el tiempo
Cuando estoy compitiendo con el destino,
Entonces, en aquel momento en el tiempo
Seré
Seré
Seré libre.

Un homenaje a Charles Dickens

“Agitóse el muchacho y sonrió en sueños, cual si aquellas muestras de piedad y de compasión hubiesen hecho nacer en él la agradable ilusión de un amor y un afecto nunca sentidos. De igual modo el sonar de una dulce melodía, el murmullo del agua en un lugar silencioso, el aroma de una flor y hasta en sonido de una palabra conocida traen, a veces, vagos recuerdos de escenas que no existieron jamás en esta vida, que se desvanecen como un soplo, acaso despiertos por el breve rememorar de una existencia más feliz, desaparecida hace tiempo, y que no lograría hacer volver ningún voluntario esfuerzo de la imaginación.”


Charles Dickens
Oliver Twist

Sodade

La dama de los pies descalzos, desde que la ví en Cartagena hace ya algunos años, ha sido una de las bandas sonoras de mi vida. Ayer murió en Cabo Verde de donde era natural. Descanse en Paz

Un pequeño homenaje a un grande a los 20 años

¿Puede alguien encontrarme alguien a quién amar?
Cada mañana que me levanto me muero un poco,
Apenas puedo quedarme de pie,
Pega una mirada en el espejo,
y llora.
Señor, ¿qué me está haciendo?,
Pasé todos mis años creyendo en ti,
Pero simplemente no obtengo ayuda, ¡Señor!
Alguien, alguien,
¿Puede alguien encontrarme alguien a quién amar?

Que dificil es el sueco

NOCHE-MAÑANA
EL mástil de la luna se ha podrido y la vela arrugado.
La gaviota flota ebria, más allá, sobre el agua.
El pesado cuadrilátero del muelle, carbonizado. El matorral se
doblega en la oscuridad.
En la escalera. El amanecer golpea y golpea
en las verjas de piedra gris del mar y el sol crepita
cerca del mundo. Semiahogados dioses estivales tantean
en niebla marina.

Pues que quereis que os diga, es el último premio Nobel, y tiene un algo, pero no lo acabo de descubrir.

Pero la foto me encanta, claro que la hice yo.

Spartacus a muerto

El actor australiano Andy Whitfield, estrella de la serie de televisión Spartacus: Blood And Sand (Espartaco: sangre y arena) murió a causa de un linfoma no-Hodgkin, una forma de cáncer.

Whitfield, de 39 años falleció "en una mañana soleada de domingo en Sídney", según un comunicado divulgado por la radio local ABC. Junto a la estrella de la serie televisiva, estuvo su esposa Vashti, quien le describió como "un joven y hermoso guerrero", agregó el comunicado.

75 años muerte de García Lorca

Cada canción
es un remanso
del amor.

Cada lucero,
un remanso
del tiempo.
Un nudo
del tiempo.

Y cada suspiro
un remanso
del grito.

Yo soy español integral y me sería imposible vivir fuera de mis límites geográficos; pero odio al que es español por ser español nada más, yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una idea nacionalista, abstracta, por el sólo hecho de que ama a su patria con una venda en los ojos. El chino bueno está más cerca de mí que el español malo. Canto a España y la siento hasta la médula, pero antes que esto soy hombre del mundo y hermano de todos. Desde luego no creo en la frontera política.

Berlin, 50 años de una afrenta

Un aniversario y un premio

Premio Principe de Asturias de las Letras 2011




Nació tal día como hoy hace 85 años, y 50 que se murió, en agosto

Cuarenta años de La Naranja Mecánica de Kubrick

La película de Stanley Kubrick se caracteriza por extremas y perspectivas audacias de experimentación formal: acelera o ralentiza el tiempo narrativo, utiliza la composición en friso durante la escena en que la pandilla actúa como conductores suicidas, utiliza a veces la cámara manual, recurre al collage con fragmentos de películas antiguas, en algunas ocasiones anticipando la técnica del videoclip, engendra el género de las películas ultraviolentas, que tanto juego daría posteriormente, y utiliza la innovadora música electrónica en el recién creado sintetizador Moog del compositor Walter Carlos, ahora Wendy Carlos tras su cambio de sexo. La estética de la película, asimismo, es rompedora en el lenguaje y en el ímpetu desmitificador y cínico que trasluce. El mensaje moral que deja es que es mejor ser malo por voluntad, a ser bueno por obligación (tal como lo dice el párroco). También hallamos un mensaje de índole moral/social al comienzo de la película donde Alex y sus drugos encuentran al viejo borrachín y éste se enfrenta a ellos.

El guión, sin embargo, se inspira en la edición estadounidense de la novela que carecía del último capítulo en que el protagonista se regenera. La película ha causado gran impacto desde su estreno, sobre todo porque cuenta con escenas de violencia explícita, y particularmente cruel en algunas escenas. Como se explica en el documental Stanley Kubrick: una vida en imágenes de Warner Bros., publicado en 2001, en su estreno tuvo tanta repercusión que, en Inglaterra, se sucedieron una serie de crímenes perpetrados por jóvenes que supuestamente se veían inspirados por la película. Stanley Kubrick se encontró bajo una gran presión, ya que algunos medios le apuntaban a él como culpable de lo sucedido. Kubrick se vio seriamente afectado, no sólo porque residiera en Inglaterra, sino por saber que no todos habían interpretado correctamente los mensajes que subyacen tras la violencia que muestra en su obra. Ante esta situación, Kubrick forzó a la Warner a que retirara por completo la distribución de la película de Gran Bretaña, tras sesenta y una semanas en cartel. Esto muestra la gran libertad de la que gozaba el director (al ser capaz de imponer una decisión personal a unos grandes estudios), así como su gran determinación. La Naranja Mecánica no pudo ser vista en Gran Bretaña hasta después de la muerte de Stanley Kubrick, en 1999.

Podría ser el Mayo español, falta hace.

Día das letras galegas

Este año está dedicado a Lois Pereiro

Lois Sánchez Pereiro, más conocido como Lois Pereiro, nacido en Monforte de Lemos el 16 de febrero de 1958 y fallecido en La Coruña el 24 de mayo de 1996. fue un escritor y poeta español en lengua gallega.

Trayectoria

Nació en Monforte de Lemos, de familia procedente de Incio. Estudió en el colegio de los Escolapios, y comenzó a escribir con 15 años. Tras finalizar el COU se marchó a Madrid, donde inició los estudios universitarios de Ciencias Políticas y Sociología. Tras una estancia en Monforte trabajando en la empresa familiar, dedicada al vidrio, regresó a Madrid para estudiar lengua inglesa, francesa y alemana. Allí fundó la revista Loia con Antón Patiño, Manuel Rivas y su hermano Xosé Manuel Pereiro.
Hacia 1981 se va a vivir a La Coruña, donde se une a la revista La Naval. En esta época entró en contacto con un grupo de poetas entre los que figuraban Xavier Seoane, Francisco Salinas Portugal o Xulio López Valcárcel, participando en varias antologías como De amor e desamor (1984) y De amor e desamor II (1985), y colaborando en revistas como La Naval, Trilateral, Anima+l y Luzes de Galiza. Esta última publicaría en 1997 los ocho capítulos de la novela corta Náufragos do Paradiso.
En 1983 y 1987 viajó con Fernando Saco por Europa. Trabajó como traductor de alemán, francés e inglés de doblaje de cine y, sobre todo, de televisión tanto convencional (episodios de Dallas y Kung fu) como porno.
Solo publicó dos poemarios en vida, Poemas 1981/1991 (1992) y Poesía última de amor e enfermidade (1995). En 1996, año de su muerte, salió a la luz Poemas para unha Loia, que recoge obras de la época madrileña, publicadas en la revista Loia, y que incluye el ensayo Modesta proposición para renunciar a facer xirar a roda hidráulica dunha cíclica historia universal da infamia, publicado en el nº 27 de Luzes de Galiza.
Respecto a las causas de la muerte de Pereiro, a pesar de padecer sida, fueron un cúmulo de enfermedades que terminaron con una insuficiencia hepática. Oficialmente y de acuerdo con una sentencia de la Audiencia Provincial de Lugo, tras un pleito para que el Estado pagase el entierro, el motivo de su muerte fue una intoxicación por aceite de colza desnaturalizado.

O corredor de fondo perde o alento

Fuxindo dunha vida inzada de renuncias

da súa liturxia obesa e oleosa,

mediocre nos seus comunais fracasos,

bágoas de xelo, indignación contida

non deu chegado a tempo de exercer

a súa rebelión,

nin de levar a cabo

a súa vinganza definitiva

contra un mundo inxusto, homicida, e cruel,

pola inutilidade da súa propia vida

solitario, enfermo e fatigado,

a morte anticipouse e chegou antes.

En español es algo asi

El corredor de fondo pierde el aliento

Huyendo de una vida plagada de renuncias
de su liturgia obesa y oleosa,
mediocre en sus fracasos comunes,
lágrimas de hielo, indignación contenida

no llego a tiempo de ejercer
su rebelión,
ni de llevar a cabo
su venganza definitiva
contra un mundo injusto, homicida, y cruel,
por la inutilidad de su propia vida

solitario, enfermo y fatigado,
la muerte se anticipó y llegó antes.

outono 95

Recuerdo de Bob Marley, 30 años después

Un libro que no se olvida

Hoy se cumplen años (68) de la publicación de este libro que a mas de uno, nos dejó alguna secuela.
Se considera un libro infantil por la forma en la que está escrito y por la historia en un principio simple, pero en realidad el libro es una metáfora en el que se tratan temas tan profundos como el sentido de la vida, la amistad y el amor.

Sólo con el corazón se puede ver bien. Lo esencial es invisible para los ojos.

Lo sentimos Japón

Un homenaje a Santi Santamaria, se nota que me gusta comer bien

Nacido el 26 de julio de 1957 en Sant Celoni, fundó allí en 1981, junto a su esposa Àngels, su restaurante más laureado, Can Fabes: en 1988 obtuvo la primera estrella Michelin; en 1990, la segunda, y en 1994, la tercera.
Además, era propietario y colaboraba con otros cuatro restaurantes: el Santceloni en Madrid --con dos estrellas Michelin--; el barcelonés Evo en el hotel Hespera Tower --con una--; el Tierra en el Valdepalacios Hotel Gourmand --con una también--, y el Ossiano, que abrió en 2008 y que ubicado en el Atlantis the Palm, en la costa de Dubai.
Fue admitido como miembro del Relaix & Chateaux en calidad de Relais Gourmand durante el congreso mundial que la asociación celebró en Quebec, e ingresó posteriormente en el reducido club de Traditions & Qualité, Les Grandes Tables du Monde.
También ha escrito diversos libros, el primero de los cuales en 1999 cuando salió a la venta 'La cocina de Santi Santamaría, la ética del gusto', que recibió numerosos premios gastronómicos.

MENÚ DE INVIERNO

• LOS APERITIVOS
• Jamón pata negra de Extremadura
• Flan de negrillas
• Puf sorpresa
• Navajas a las finas hierbas
• Cuajada de leche de cabra con miel de quinoto
• VIEIRA ENVUELTA EN PAPADA
• Guisantes cremosos de año nuevo
• COLECCIÓN DE CALABAZAS
• Crudas, hervidas, asadas, a la plancha, fritas
• CENTOLLA
• Como una crème brûlée con salsa de caviar
• PESCADO DE LA LONJA DE BLANES
• Asado con manzanas, brioche y crujientes
• ROYALE DE BECADA
• Con trufas y castañas
• TRUFAS Y QUESOS
• DÁTILES Y RUIBARBO
• MANDARINA
• CHOCOLATE AL CAFÉ
• DULCES DE SOBREMESA

Precio por persona:

228 € (IVA incluido)

En el año 2000, la Guía Michelin de España y Portugal consideró Can Fabes como el mejor restaurante de España, tras renovarle la tercera estrella y calificarlo con cuatro tenedores rojos.
Colaborador de La Vanguardia desde hace años, ha escrito otros libros como 'El mundo culinario de Santi Santamaria. El gusto de la diversidad', 'La cocina es bella', 'El restaurante' y 'La cocina al desnudo'.
Antes de que el libro se pusiera a la venta, su contenido suscitó una agria polémica con otro de los cocineros catalanes más reconocidos internacionalmente, Ferran Adrià, propietario de El Bulli.
Santamaría criticó la apuesta culinaria de algunos chefs que "llenan sus platos de gelificantes y emulsionantes de laboratorio", dejando claras sus diferencias con Adrià y su cocina 'molecular'.